Le tango au milieu du XIXe siècle ?

mise en ligne le 7/1/2009

mise à jour le 6/9/2022

Le tango argentin a été introduit en France quelques années avant le début de la Première Guerre Mondiale. Mais j'ai trouvé deux mentions de ce mot concernant une danse autour des années 1860. - Dans le "Journal de l'imprimerie et de l'édition" de 1860 (ci-contre) - et dans "Les Cythères Parisiennes" histoire anecdotique des bals de Paris par Alfred Delvau, Paris, 1856 (réédition de Marcel Valtat, Paris, 1979) Au chapitre "La salle Markowski": "En 1848, il [Markowski] obtint la direction des bals d'Enghien et trouva le moyen de s'enrichir un peu là où tant d'autres se seraient beaucoup ruinés [...]. Il fallut reprendre la pochette et courir de nouveau le cachet à pied. Tout en courant ainsi, la pochette sous le bras, Markowski composait : aujourd'hui c'était la scottish, demain la mazurka, un autre jour la friska, un autre jour la lisbonnienne, un autre le tango, un autre jour l'impériale, — danses qui devaient bientôt avoir les honneurs du théâtre, puisque bientôt la friska était exécutée aux Variétés par mesdemoiselles Daudouard et Alphonsine, et la scottish aux Folies-Dramatiques par Céleste Mogador et Christian." page 89

Complément : sur la musique de B.-T. Missler

L'Univers Musical du 1er janvier 1853

Danser dans la France des Lumières, par Sylvie Granger †

mis en ligne le 2/292019

mise à jour le 15/6/2022, annonce du décès de Sylvie

Vient de paraître aux Presses Universitaires de Rennes

Un mystérieux carnet… nous lance sur la piste d’un maître à danser entreprenant des années 1760, de Mademoiselle sa fille et de leur entourage. À partir de la place du Martroy au cœur d’Orléans, l’enquête s’élargit à la sociabilité urbaine au temps des Lumières. Décentrant résolument le regard, elle éclaire d’un jour nouveau diverses villes du royaume. On découvre les réalités concrètes du métier de maître à danser, installé ou réclamé jusque dans les petites villes. On mesure la place occupée par la danse récréative : loisir, plaisir, passion, elle est aussi objet d’ostentation, conquis grâce aux leçons et à l’imitation. Elle devient signe d’un accès à la mode, mieux, à la modernité. Menuets et contredanses, leçons de danse et bals publics constituent une médiation originale vers l’histoire urbaine du XVIIIe siècle. Pour décrypter ses hiérarchies et ses aspirations, à travers les comportements culturels et les mécanismes de leur transmission, la circulation et la diffusion des modes, la propagation et l’appropriation des critères de distinction.

Sommaire

Paris-Orléans, en danse et en musique

• Pour « danser facilement » les contredanses nouvelles

• Aperçus sur la vie orléanaise au milieu du XVIIIe siècle

Le métier de maître à danser au XVIIIe siècle

• Un métier ambigu et polymorphe

• Devenir maître de danse

• Exercer comme maître de danse

• Composer chorégraphies et airs à danser

Le bal des Lumières dans les provinces

• Le bal urbain au milieu du XVIIIe siècle

• Menuets, allemandes et contredanses : quel répertoire pour le bal des provinces ?

commentaire de l'auteure :

"[…] les divers métiers de la musique n'étaient pas au XVIIIe siècle si cloisonnés que l'on pourrait le croire. Malgré les anathèmes lancés par l'Église contre les dangers de la danse et des bals, maîtres à danser et musiciens d'Église se fréquentaient, tant familialement que professionnellement. Jean Robert, le "héros" ou plus exactement le fil conducteur de ce livre, apparaît dans les sources orléanaises quand il assiste à la sépulture d'un musicien de la cathédrale en 1759. Il est très ami avec l'organiste Christophe Moyreau, que l'on aperçoit plusieurs fois présent et signataire à ses côtés et qui l'accompagne à sa dernière demeure.

Une vingtaine de pages sont consacrées au Concert que François Giroust, alors maître de musique de la cathédrale d'Orléans, reconstitua et anima de 1757 jusqu'à son départ pour Paris en 1769. La méthode muséfrémienne a été mise en action pour identifier les musiciens de ces concerts publics, dont une seule liste est actuellement connue (1762), complétée de diverses annonces de presse (Affiches). Il en ressort que les musiciens d'Église sont les piliers indispensables de ces concerts."

autre commentaire reçu par ailleurs :
"Le dernier ouvrage publié par Sylvie invite à Danser en ville, un autre regard sur le XVIIIème siècle que nous avons coutume de côtoyer entre musique et histoire.

Ce Jean Robert qui émaillait régulièrement le discours de notre amie a pris forme et défend les couleurs de la danse en province. Disons d'emblée qu'il s'agit d'un ouvrage scientifique qui fera référence. Ainsi que le souligne Sylvie en introduction, la danse n'a pas la chance de sa soeur musique et n'a pas bénéficié de la même aura. L'historiographie est maigre, la discipline étant répertoriée tantôt en Musique tantôt en Arts et spectacles, voire "ailleurs". Il y a comme un vide autour de la danse alors que son rôle social, esthétique, artistique est indéniable. Point de danse

sans musique et réciproquement "Pas de musique sans danse" argue Sylvie. Pourquoi ce vide ? La place de l'interdisciplinarité, les danses du XVIIIème siècle, la vie en société..l'histoire du couple de Jean et Marie Louise Robert au service de leur art va aider à décrypter la danse comme medium.

Cette invitation à découvrir concrètement par le menu l'exercice du métier de maître à danser s'appuie sur de nombreuses sources, illustrations dont certaines ne sont pas sans rappeler L'Harmonie universelle de notre cher Mersenne, le tout mené dans un style fluide agréable à suivre.

Laissant tout un chacun découvrir ce volet dansé de l'histoire urbaine,

Bien sincèrement

Béatrice Besson-Guy"

*** † ***

Sylvie Granger est décédée le 12 juin dernier des suites d'une maladie. Je l'avais connue de façon épistolaire suite à un appel qu'elle avait fait dans la revue Trad Magazine en 1999. Elle cherchait à entrer en contact avec d'autres chercheurs/musicologues concernés par la danse ancienne, nous avions échangé quelques informations et elle m'avait beaucoup encouragé à poursuivre mes recherches. Nous avions gardé le contact depuis, elle ne manquait jamais de m'apporter son éclairage sur une question et m'avait aussi permis d'entrer en contact avec d'autres chercheurs. En plus d'être une experte dans ses domaines, elle savait jouer le rôle de passeuse, elle nous manquera beaucoup, mais son œuvre reste.

un hommage en chanson, écrite et chantée par Jean-François "Maxou" Heitzein

Dans les villes de l'Ouest : des musiciens venus d'ailleurs (XVIIe-XVIIIe siècle) par Sylvie Granger

Marcel Néerman, professeur de danse

publié le 4/10/2018
mise à jour le 29/5/2020, ajout de la biographie d'Henri Herpin

mise à jour le 1er/7/2021, ajout des références Vade Mecum

mise à jour le 29/3/2022, ajout du portrait de Violette Berquin

Professeur de danse, il anime avec sa soeur Lucienne, dans les années 1910-1920 un cours de danse à Paris 51 rue Notre-Dame de Lorette, puis au 5 rue Théodore de Banville.

Leur carte de visite précise : "L'enseignement comporte les danses classiques, anciennes, nouvelles et de caractère. Théâtre. Danses enfantines, cotillon etc... Cours spéciaux de Double Boston et de Tango Argentin. Cours d'ensemble et leçons particulières."

Lucienne et Marcel

source : archives familiales des descendants

de Lucienne Néerman

Marcel Néerman est né à Saint Yrieix sur Charente en 1886. Il est le fils d'Albert, architecte, né à Paris et Amélie Fauchon, née à Saint Malo. Son père est le petit-fils d'un musicien gagiste dunkerquois, Jacques  Antoine Néerman qui fut ensuite chef de musique dans la région dunkerquoise, à Gravelines et à Bourbourg. Lucienne, née à Angoulême en 1891, est une danseuse d'avant garde d'après le témoignage de son petit-fils. Elle organisait notamment, des concours de danse à Dinard après la guerre. Son mariage en 1922, met fin à sa carrière chorégraphique. Marcel rencontre Violette Berquin, Parisienne née en 1899, ils se marient en 1923.

Violette Berquin
source

Depuis peu de temps Marcel Néerman est devenu secrétaire de la nouvelle Union des Professeurs de Danse de France, créée le 5 février 1920. Le comité est composé de : président d'honneur M. A. Périn, président Paul Raymond de l'Opéra, vice-présidents M. Stilb et M. Baraduc, trésorier M. George, secrétaire Marcel Néerman et secrétaire adjoint M. Moutin.

Marcel est très actif au sein de cette association. Il écrit de nombreux articles pour l'une des revues spécialisées : la Revue de la Danse dont il est le directeur depuis septembre 1920.

Sa famille ayant coupé les liens avec le couple, je n'ai pas retrouvé d'information sur leurs activités. Je sais qu'ils se déplaçaient l'été dans les stations touristiques de l'époque, à Saint Sébatien, Saint Jean de Luz et Biarritz.  Le couple termine sa vie à Port Sainte Foy et Ponchapt, au lieu dit Le Ruisseau Ouvert, où Marcel décède en 1965. Violette reste veuve pendant plus de trente ans et décède en 1995 à Sainte Foy la Grande, elle a 96 ans.

Christian Declerck

Sources : état civil, journaux : La Presse, Le Figaro et la Revue de la Danse, le témoignage et les documents transmis  par O. Page.

Marcel et Violette reposent au cimetière

 de Port Sainte Foy et Ponchapt

revue Dansons !

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Articles de Marcel Néerman parus dans la Revue de la Danse, fondée en 1912 :

- n°1, janvier 1920

La danse avant, pendant et après la guerre

Le foxtrot, théorie

Le jazz, théorie

Le paso Doble, théorie

- n°3, mars 1920

Scottish espagnole, théorie

Valse hésitation, théorie

Le tango tel qu’il se danse aujourd’hui

La java, théorie

- n°5-6, septembre et décembre 1920

Le schimmy, théorie

Ce qui se danse

La revue conseille à ses membres d'éviter le payement des cours à la leçon, mais d'exiger un abonnement pour éviter l'assimilation du cours aux dancings [qui sont taxés].

- n°7, janvier et février 1921

Le shimmy, suite

Le tango, suite

- n°9, avril 1921

Valse hésitation, nouveau pas

- n°10, mai 1921

Ce qui se danse

- n°11-13, juin et août 1921

La java

Le one-step

- n°16, décembre 1921

Le tango

Le balancello de M. Périn par M. Néerman

- n°17, janvier 1922

Des modifications et nouveaux pas dans les danses actuelles

- n°18, février 1922

Du tythme et de la manière de danser de nos jours

M. Paul Bourget et la danse

Le tango, son style (les assemblés)

- n°19-20, mars et avril 1922

De l’allure des danses actuelles (métronome)

- n°21, mai 1922

Mise au point (à propos des critiques du Balancello et de la Polca Criolla)

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Théories de Marcel Néerman parues dans la Vade Mecum de la Danse en 1920 :

- La valse hésitation

- Le jazz

- La java

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J'ai pu retrouver la trace de cinq partitions de danse dont il a réalisé la théorie : El Mas Antes, véritable tango argentin, musique de Henri Herpin*, hommage au señor Benigno Macias (1912), la java Casque d'Or (1920), Le Paso-Doble-Boléro (1921), La Vraie Samba (1923), le Zortzico, five-step (1925) et un tango, El Quéso, qui est publié en 1913.

collection personnelle

collection personnelle

collection particulière

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* Henri Herpin est né à Lille en 1874, dans le quartier Saint Sauveur. Il est le fils de Coralie HENRY et d'Henri, mouleur en fonte puis professeur d'escrime et c'est cette profession qu'il déclare  lors de son recrutement en 1899. Il est alors domicilié 108 bis rue de Paris, coïncidence, c'est à cette adresse que s'ouvrira, 20 ans plus tard, le magasin Eden Chanson, mais c'est une autre histoire.
Parallèlement à sa profession de professeur d'escrime, il est également musicien. Il obtient le 1er prix de violon au Conservatoire de Lille en 1898 puis le 1er prix de solfège en 1900. On le retrouve ensuite à Paris, rue du Château Landon en 1903, puis rue Rochechouart en 1906, rue Audran en 1907 et 60 avenue de Clichy en 1914, une des adresses de sa maison d'édition de musique. Après la guerre il s'installe 11 rue Sédillot. Je n'ai pas trouvé d'informations sur son activité professionnelle, à part une carte postale publicitaire qui mentionne son activé de chef d'orchestre tzigane chez Maxim's, et les quelques partitions qu'il a éditées et dont il est souvent le compositeur. La BNF recense environ 70 notices, dont plusieurs danses de salon, des tangos principalement, arrangés par Joaquin Valverde fils (1875-1918). Il épouse une Lilloise, Annette Michaux, en 1902, le couple a une fille, Germaine, artiste dramatique qui épouse le chansonnier, Pierre Liger; en 1923. Henri Herpin décède à Paris en 1957, il est alors domicilié à Neauphlette (77).

Les Clochettes d'Amour

l'un de ses succès

Ma Mie, par Françoise Arnoul

extrait du film L'Epave

Jean Henry Gourdoux, maître de danse

collection personnelle

Jean Henry GOURDOUX est né, probablement à Paris, vers 1772, il épouse Victoire Jeanne PHELUP à l'église Sainte Marguerite dans le 11e arrondissement, le 12 mai 1792, son épouse décède vers 1795. A la naissance de leur fils, Pierre Henri, né le 14 octobre 1794 à Paris, il déclare la profession de tailleur. On connait les prénoms de son père, Jean Pierre, et sa mère se nomme Clermone Agnès LAURENT, ils se sont mariés dans la petite église Saint Jean le Rond, accolée à la cathédrale Notre-Dame, en 1768. Il épouse ensuite Catherine Françoise DAUX le 22 février 1796 dans le 6e arrondissement (ancien). Jean Henri meurt à Paris 1er, impasse d'Antin le 4 mai 1841, sa profession est mécanicien.

Son fils continue les activités chorégraphiques de son père, il est professeur de danse 320 rue Saint Honoré où il donne des leçons. Pierre Henri épouse, vers 1820, Elisabeth TOMBS née à Whitchurch (Hereforfshire) vers 1796. Il est mort à Neuilly sur Seine en 1848, son épouse à Paris 7e en 1871. Ils ont deux enfants : Jean Henri né en 1824, mort en 1846, qui est danseur de ballet. Il débute son éducation à l'âge de 12 ans, on relève sa participation au ballet-pantomine Le Diable Amoureux, donné à l'Académie royale de musique en septembre 1840. Son second fils,  Jean Marie est né en 1826 320 rue St Honoré, il meurt en 1886 dans le 15e arrondissement, 22 rue des Fourneaux, on sait qu'il était mercier colporteur, il épouse à Paris en 1849, Rose Julie BERNIER, née à La Chapelle d'Andaine (Orne) en 1822, elle meurt en 1891 dans le 6e arrondissement, sans postérité à ma connaissance.

En 1804, Jean Henry fait imprimer la première édition de Principes et notions élémentaires sur l'art de la danse pour la ville, qui n'a pas été rendue publique, comme c'est mentionné sur la seconde édition éditée en 1811, conservée à la BNF.

source

En 1821 il dépose un brevet d'invention de 5 ans pour un cheval mécanique qu'on peut diriger et gouverner à volonté.

source

C'est tout ce que l'on sait de l'activité professionnelle de Jean Henri. Son fils a un meilleur sens de la publicité. De 1826 à 1832,  Pierre Henri fait paraître des annonces dans le Figaro et, de 1827 à 1830, dans le journal Le Corsaire ainsi que dans Le Courrier Français de 1829 à 1840. Où il détaille, un peu, ses activités et leur fonctionnement. Il annonce aussi la publication d'un livre : Description des figures les plus usitées de la contredanse française (quadrille). On y trouve aussi ce livret Différens enchainemens de pas réglés en quatre mesure, selon la règle, et pour les principaux traits de la contredanse, dont on ne sait qui, du père ou du fils, en est l'auteur.

source

source

Sources : le Fonds Andriveau, sur Filae et les archives en ligne de la mairie de Paris. Les archives de l'Orne et des Hauts de Seine, et l'étude d'Irène Feste et Pierre-François Dollé Evolution de la danse de bal sous le Premier Empire.

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Une sélection d'annonces relevées dans la presse

la famille Casorti, danseurs de corde, professeurs de danse, compositeurs

Les Casorti, une famille d'artistes au XIXe siècle. De la Vénétie à Hamelincourt" cet article d'un chercheur en archéologie, Markus KOHL domicilié à Hamelincourt, est publié en 2018 dans le volume XXXIV du Bulletin de la Commission Départementale d'Histoire et Archéologie du Pas de Calais*. Il nous fait découvrir une famille d'artistes d'origine italienne ayant des liens très forts avec notre région 59/62.

lithographie : l'Allemande à trois,
dansée par Alexandre, Victoire et Thérèse Casorti

* nota : voir leur site

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Un entretien avec l'auteur à 15' 24'' dans le Média Intercommunal du Sud-Artois sur l'origine de cette découverte

L'Echo du Pas de Calais n°179

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Une œuvre d'Alexandre Casorti (1830-1867) Fleurs du Nord, publiée à Dresde vers 1850

source

Une affiche pour un spectacle à Calais le 5 juin 1816, publié dans The pre-romantic ballet, par Marian Hannah Winter, l'auteur ne mentionne pas la source, peut-être dans une collection privée ?. A noter que ce même spectacle avait été donné à Arras le 17 mars de la même année (source).

Victoire Casorti danse La Suédoise
Alexandre Casorti danse Le Pas de Zéphir
Etienne et Thérèse dansent un pas de deux villageois

Un spectacle des Casorti au théâtre de Saint-Omer en 1830

Le Mémorial Artésien 28 octobre 1830
source

Merci à Marie-Christine et Patrick Bollier pour les documents et informations partagés

Marie et Adolphe Debrière, à Amiens

mise à jour le 24/2/2022 : ajout de 2 partitions

mise à jour le 9/11/2019 : fusion de Jean et Jacques Debrière
publication le 22/5/218

Adolphe Debrière compositeur de musiques de danses de salon
chorégraphiées par son épouse Marie Hesteau

source : Gallica

Jacques Debrière, père d'Adolphe, est né en 1819 à Limons en Auvergne. Il est soldat musicien quand il se marie à Amiens en 1846 avec Marie Niquet. Son épouse meurt six ans plus tard, ils ont une fille, Céline née en 1844, dont je n'ai pas retrouvé la trace. Jacques se remarie à Amiens en 1853 avec Zoé Deliège, il est professeur de musique, domicilié 6 place Saint Denis où nait Adolphe le 4 mai 1854. On ne sait rien de la formation musicale d'Adolphe, il l'a probablement reçue de son père qui décède en 1891, 32 rue Caumartin, par contre on sait qu'il aime les voyages. En 1882, il est domicilié à Orléans, 32 quai St Laurent et exerce la profession d'artiste lyrique. Il dirige une troupe artistique qui se produit au Concert de la Chancellerie tenu par Alexandre Groléziat. En avril 1882 "M. Grosléziat, directeur du concert de la Chancellerie, a organisé dans son établissement, avec le concours de M. Debrière et  Armand, une souscription au profit des familles des naufragés du Havre. Il a été recueilli une somme de 45 francs, qui a été envoyée immédiatement à destination". le 25 mai on apprend que les directeurs s'associent pour ouvrir un café-concert qu'ils nomment simplement Chancellerie-Concert "La foire du Mail possèdera un véritable café-concert, qui s'intitule Chancellerie-Concert, et sera dirigé par MM. Grosleziat et Debrière et administré par M. Armand. Outre MM. Armand, Laurent, Borrus et Léon, Mlles Andrée Briedge, Paola, Delabouère et Sylvia, chanteurs et chanteuses en différents genres, M. et Mad. Dorfini, couple d'opérette, Mlle Dora, chanteuse d'opérette et travestie, la troupe comprend M. Fruton, un équilibriste aérien des Folies Bergères et des Ambassadeurs, et Miss Louisa Patti, danseuse américaine. Avec de tels éléments, le succès de Chancellerie-Concert est assuré".

Adolphe se fixe à Orléans, en 1884 il épouse Marie Hesteau, née à Chateau-Gontier (Mayenne) en 1855. Le Journal du Loiret relate les nombreux concerts auxquels participe Adolphe Debrière, d'abord comme accompagnateur au piano, puis rapidement comme chef d'orchestre de l'Alliance Musicale d'Orléans. En mai 1886, les époux Debrière reprennent un fonds de commerce de café-limonadier, le Café du Martroi situé au 14 de la place du Martroi. Mais en janvier 1887, Adolphe fait une déclaration de faillite et son épouse obtient une séparation de biens.

Orléans, place du Martroi

Adolphe reprend la baguette de la Lyre Orléanaise et continue d'accompagner au piano les nombreux concerts qui sont organisés dans la région, à Saint Péravy la Colombe, Patay, Meug et Jargeau. Le 11 avril 1889 il est le chef d'orchestre de l'Union Orléanaise, c'est sa dernière prestation, car on ne relève plus de mention de sa présence à Orléans dans la presse. Seul l'annuaire nous confirme son domicile vers 1890, 261 rue de Bourgogne.

Le couple s'est-il réconcilié ? Car il réapparaît à Amiens vers 1891/92, où sont publiées plusieurs partitions, ils sont alors domiciliés 40 rue Caumartin. En 1895, Eugène Giraudet, dans son Traité de la danse, nous précise qu'Adolphe et Marie sont domiciliés à Amiens, 32 rue de l'Amiral Lejeune, et à Abbeville, 7 rue St Gilles. Les recensements de 1903 et 1911 nous donnent le même domicile à Amiens. Son épouse est mentionnée comme professeur de danse à la même adresse. Adolphe décède à Long (80) le 3 avril 1919.

Durant son séjour à Orléans Adolphe Debrière a beaucoup composé et interprété ses œuvres. Grace aux programmes détaillés publiés dans la presse j'ai pu en relever les titres. Il a également édité plusieurs de ses compositions, dont une seule est conservée à la BNF. Son épouse en a chorégraphié une dizaine : Célèbre Berline, l'Eolienne, La Japonaise, Mondaine-Berline, La Moscovite, le Nouveau Lancier, Le pas de Huit, le Pas de Trois, La Tarentelle des salons et la Volta. La théorie de La Japonaise est signée Jeanne Debrière, je n'ai pas pu l'identifier. 23 partitions éditées à Amiens en 1890, ont pour compositeur Jean Debrière, domicilié 32 rue Caumartin, c'est le père d'Adolphe, officiellement prénommé Jacques, mais mentionné comme Jean sur l'acte de mariage de 1884. Il meurt à Amiens en 1891 au 32 rue Caumartin.

Marie Hesteau se remarie en 1920 avec François Peltier, ouvrier terrassier au Chemins de Fer du Nord, né à Cambon (80) en 1877. Le couple tient un restaurant sur la place du village. Je n'ai pas  encore trouvé son décès.

Christian Declerck

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Les œuvres d'Adolphe et Marie Debrière

Abandonnée, valse (ca 1900)

Air varié (1885)

Allegro (1885)

Allegro final (1887)

L'Anneau d'or, ouverture (1887)

Atchi, polka originale (1888)

Au temps jadis, pot pourri (1887)

L'Alliance, fantaisie marche (1887)

L'Alliance musicale, ouverture pour orchestre (1884)

L'Alliance Orléanaise, fantaisie-ouverture (1885)

L'Assommoir, ouverture pour orchestre (1884)

Les Baisers, mazurka (1888)

Boule de gomme, polka (ca 1893)

Bouquet d'orties, fantaisie polka (1885)

Le Carnaval d'Orléans, fantaisie (1887)

Le Caprice, fantaisie mazurka (1884)

Célèbre berline, avec théorie de Mme Debrière (ca 1900, 1928 ?)

Ce n'est rien !!!, grand quatuor, paroles et musique de Debrière (1887)

Chanson bretonne, fantaisie pour hautbois (1889)

Les chants d'autrefois, les chants d'aujourd'hui, comparaison musicale (1887)

Les Charmes de la vie, fantaisie pour piano (1886)

Cœur de marbre, valse (ca 1893)

Coupe brisée, polka (ca 1893)

Dans les blés, chanson valse (1885)

Dans tes bras (ca 1893)

Dépêches de Guillaume à sa chère Augusta, chansonnette, paroles de MM. X*** et Calland (ca 1870)

Dis toujours, polka (ca 1900)

Divertissement sur le piano (1887)

Douce nuit d'Italie, fantaisie pour piano (1885)

Doux regard, mazurka (ca 1893)

Drôlatique, polka pour xilophone (1887)

En Crimée, marche et retraite (1886)

L’Eolienne, avec théorie de Mme Debrière (ca 1900)

La Fête des musiciens, fantaisie  (le réveil, entrée de la fanfare, cris de joie, prière, scandale à l'Orchestre, marche de Ste Cécile) (1885)

Fantaisie arabe (1885)

Faust, fantaisie pour piano (1888)

Fleur d’amour, valse (ca 1900)

Fleur des genêts, villageoise (1887)

Gigue française (ca 1900)

Grande symphonie (introduction, le chant du troubadour, ronde enfantine, la France qui parle, l'orage, prière, chant de guerre, départ des soldats) (1888)

Gracieux sourire, mazurka (ca 1900)

L'Ile-Arrault, fantaisie inédite (1885)

In-extremis, chanson (1885)

Jeanne d'Arc, polka (ca 1893)

La Japonaise, gavotte valse, théorie de Mme Debrière, directrice de l'Ecole Chorégraphique d'Amiens, théorie de Jeanne Debrière (ca 1900)

Jolie Picarde, schottisch (ca 1900)

La Lyre, marche (1887)

Ma Jeanne, grande valse inédite (1887)

Marche (1885)

Marche finale (18889)

Marche du soldat (1885)

Mariette, schottisch (ca 1900)

La Marocaine (ca 1900)

Mi bémol, polka du Faulcon noir (1885)

Mondaine-berline, avec théorie de Mme Debrière (ca 1900)

La Moscovite, nouvelle danse de salon avec théorie (ca 1893)

Le Mot de la fin, marche (1887)

Les Mystères de la valse (1886)

Les Nations, pot pourri (1885)

Le Nouveau Lancier, nouveau quadrille anglais avec théorie (ca 1893)

Olivert aller et retour, fantaisie (1887)

L'Orléanaise, marche de la Lyre (1887)

L'Ouverture du Fileur (1888)

Le Pas de huit,  avec théorie de Mme Debrière (ca 1900)

Le Pas de trois,  avec théorie de Mme Debrière (ca 1900)

Pauvre Jacques, ouverture (1888)

Premier baiser, impromptu (1884)

Rêve du printemps, pour piano et orchestre (1888)

La Révolte aux enfers, fantaisie originale inédite (1885)

Les Solistes, air varié (1887)

La Saint Hubert, symphonie en trois parties, paroles de P. Lamané (1889)

Simple comparaison, paroles de Benistand, musique de M Debrière fils, chez Debrière à Amiens, (ca 1870)

Sous le marronnier, chanson, paroles et musique de Debrière (1887)

Souvenir de Béranger, ouverture pour orchestre (1884)

Sur le Loiret, barcarole (1884)

Les Systèmes Balandard, chansonnette comique (1885)

Tarentelles des salons,  avec théorie de Mme Debrière (ca 1900)

Tête à tête, polka (ca 1893)

Tu seras soldat, pas redoublé, Hommage au lieutenant Lavisse du 8e b[ataill]on de chasseurs". Amiens (1893)

Valsez ma belle (ca 1900)

Le Vendômois (1884)

Vers toi, mazurka (ca 1900)

La Volta, avec théorie de Mme Debrière (ca 1900)

Xylophone, polka (1887)

collection personnelle

collection particulière

François HANOT (1697-1770) maître de danse et compositeur

Compositeur et violoniste français. Il vécut d'abord dans sa ville natale, puis à Lille et enfin à Tournai. A ne pas confondre avec un homonyme qui était un ordinaire de la musique royale, il fut actif comme professeur de violon et de danse dans les collèges et monastères, à Rouen, Mons et ailleurs ; il se faisait appeler « maître de danse et de violon, pensionné des Dames de Marquette pour y enseigner à danser aux demoiselles pensionnaires » et « maître de ballets qui se font dans les tragédies des collèges des RR.PP. Jésuites et Augustins. Il semble avoir suivi cette carrière aussi bien à Lille qu'à Tournai, où, après une pétition de 1742, il est mentionné comme maître de danse et de violon. La ville lui accorda une pension substantielle qui continua d'être versée à sa veuve. La réputation de Hanot semble avoir atteint Paris à l'époque de la parution des « Airs » qui font partie des… (extrait du dictionnaire Grove)

source : Gallica

François Charles HANOT est né à Dunkerque le 10 juillet 1697, fils de Charles, joueur de violon, né à Rivière (Pas de Calais) vers 1675, décédé à Namur vers 1758 et de Marie GALLOT, née à Thiembronne (Pas de Calais) vers 1670. Hélas, ces quelques compositions conservées à la BNF ne nous permettent pas d'imaginer le répertoire de danse de François HANOT. Il épouse à Lille le 29 octobre 1724 en l'église Saint Maurice Marie Hélène ALEXANDRE dont je n'ai pas retrouvé la naissance, ni le décès. François HANOT est mort à Tournai le 26 février 1770.

Sa sœur, Marie Joseph épouse Jean Baptiste SOHIER, qui sont les parents de Charles Joseph Balthazar SOHIER, violoniste, organiste et compositeur né à Lille le 6 janvier 1728, et décédé dans la même ville le 29 juin 1759. A propos de celui-ci, le même dictionnaire Grove nous donne cette notice : En mars 1750, il joua deux fois au Concert Spirituel de Paris avec « le plus grand succès » ; le Mercure de France mentionne qu'il est alors premier violon au Concert de Lille. Sohier reçoit un privilège général le 31 décembre 1749 et publie l'année suivante ses Six sonates à violon seul et basse continue op.1 à Paris. Il a publié au moins deux autres séries d'œuvres : Simphonies à quatre parties op.2 (c1751) et Six sonates à deux violons op.4 (c1752–4). Il ne semble y avoir aucune trace d'un op.3. Au moment de sa mort, Sohier était organiste à St Pierre à Lille. On l'appelait « l'aîné » pour le distinguer d'un frère cadet, également violoniste, lié au Théâtre de Lille.

On peut écouter quelques extraits de sa Symphonies à quatre parties ICI et consulter la partition ICI